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Le projet s’articule autour de la mise en place d’un partenariat entre quatre établissements secondaires (de type lycées d’enseignement général), dotés d’enseignements artistiques (théâtre - expression dramatique) et d’enseignements renforcés des langues étrangères (sections européennes ou internationales) et répartis sur trois pays européens, les Pays-Bas, le Royaume-Uni et la France :
Le projet partenarial consiste à confronter les pratiques pédagogiques liées aux enseignements théoriques et pratiques du Théâtre dans chacun de ces trois pays afin de faire progresser la qualité des apprentissages culturels et artistiques. Le projet débute par une rencontre des quatre groupes «classes», composés d’élèves âgés de 16 à 17 ans (8 à 15 jeunes par groupe), dans l’établissement coordinateur (Evreux) afin de travailler pendant une semaine autour d’un même matériau textuel et de mettre en place des stratégies de communication, de méthode et de production. Ensuite des échanges bilatéraux «tournent» au cours des deux années scolaires afin que chacun des établissements puisse approfondir la qualité du partenariat en recevant l’un des quatre groupes engagés. Une fois l’an, les quatre équipes pédagogiques, composées d’artistes et d’enseignants spécialisés, se réunissent afin d’établir des bilans provisoires et affiner la suite de la démarche commune.
L’objectif concret du point de vue des élèves engagés dans les enseignements du théâtre est de parvenir à «casser» la barrière de la langue et de travailler sur une discipline scolaire commune, le théâtre-expression dramatique. Le théâtre sera abordé à travers le texte, le travail du corps, du masque, autour du théâtre d’objets et de la marionnette, le jeu improvisé non verbal mais aussi en langage imaginaire (dit grommelot), le travail de choeur théâtral et le travail chorégraphique : autant de pistes qui engagent d’autres moyens d’expression et de communication puisant leurs sources dans des codes non verbaux. L’objectif est d’essayer de montrer qu’un langage commun et peut-être universel, le théâtre, peut transcender la diversité des langues. Que dit le théâtre sans mots ? Que dit-il de plus avec des mots ? Que dit-il de plus encore avec des mots provenant de plusieurs langues ?
L’objectif est de montrer que des pratiques innovantes autour de la pédagogie des enseignements artistiques et linguistiques peuvent à leur tour inventer de nouvelles approches, proposer aux élèves de nouveaux outils qu’ils vont à la fois découvrir en les «inventant», et utiliser efficacement une fois la valeur confirmée et reconnue. Il s’agit bien pour les élèves de comprendre que les langues étrangères, loin d’être des obstacles à une vraie communication interculturelle, si elles sont portées par un langage artistique qui place la parole au cœur de sa démarche, enrichissent considérablement la palette d’expression, de compréhension et d’ouverture aux autres. Jouer dans une et plusieurs langues étrangères permet de réellement s’imprégner de l’intérieur de l’identité culturelle de l’Autre.
L’objectif principal des enseignants et artistes associés encadrant les enseignements théâtre de chacun de ces quatre lycées est de trouver des outils communs pour améliorer les pédagogies de l’éducation artistique dans le système scolaire européen, quels que soient les contextes culturels, linguistiques des pays concernés. Il va s’agir d’observer concrètement les pratiques de nos collègues d’un pays à l’autre, ce qui nous amènera à les comparer entre elles tout en s’efforçant de comprendre les parcours de formation des enseignants et des artistes, le paysage culturel de chaque pays, le rapport au théâtre et à la pratique artistique en général, les attentes des équipes pédagogiques vis-à-vis des élèves qui leur sont confiés, les priorités pédagogiques, les question d’évaluation et d’orientation. Il s’agira aussi de tester de nouveaux outils pédagogiques autour des pratiques linguistiques quand elles sont associées à l’éducation artistique. L’objectif central et concret sera bien de confronter les pédagogies de l’éducation artistique et culturelles à l’Ecole à travers des langues et des cultures différentes.
Sylvie Baillon fait partie de l’équipe pédagogique d’Amiens. Par ce biais, il est important pour Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes de participer à un tel projet, dont les préoccupations et objectifs rejoignent ceux du Pôle : sur les thématiques liées à la transmission, à l’expression dramatique comme langage commun…Le recours aux arts de la marionnette y est particulièrement pertinent. Dans le cadre de la préfiguration d’un PREAC, prendre part à ce projet est une expérience bénéfique pour le Pôle.